藝術展覽被AI重新定義
在博物館或美術館等展覽中，負責構思展覽主題、形式及挑選展出藏品的策展人（Curator），大家對其工作相信不會感到陌生。踏入人工智能（AI）時代，當藝術遇上了AI，創意受到挑戰和讚揚之際，也令到藝術家與策展人的身份、創作和策展的關係及邊界開始模糊化，策展人的角色也出現巨大改變。
不妨想像一下，一名資深的策展人接到一個以人工智能為主題的展覽時，到底需要怎樣做。為了方便閱讀，筆者假設這位人工智能藝術展的策展人名字是Olivia，如今她的工作不僅是策劃藝術品，而是創造一個能夠深入體驗和理解人工智能藝術的環境。
即使Olivia在籌劃展覽上經驗豐富，要把人工智能藝術介紹給參觀者，仍是巨大挑戰，她要自行探索，再與設計師和技術專家合作，以不同手法及感官感受展示各藝術創作，讓觀眾能在情感上得到共鳴。
在展品方面，曾獲得多項國際大獎的土耳其AI藝術團隊「Ouchhh」，是一個好例子，Ouchhh的成員不只是傳統藝術家，還包括工程師、學者、創意編程師、媒體藝術家、動態圖形設計師等，團隊以數據來進行創作，成品相當多元化，包括繪畫、建築、雕塑及音樂等等。
在這個前提下，Olivia可以用人工智能生成計算法來分析各種數據，如音樂檔案，天氣模型、歷史走向和社交媒體趨勢等，從中提取有意義的訊息和故事；再與藝術家、AI研究人員、科學家等不同人士合作，開發將原始數據轉變成作品的軟件或裝置；最後把原始數據轉化為故事，引發參觀者的共鳴。
不難發現Olivia籌備AI藝術展的工作，與傳統的策展模式有相當大分別，她不僅籌劃了整個展覽，還一手策劃及塑造了整個人工智能藝術展的數據來源、演算法和互動方案。同時，AI技術雖然令藝術品完成得更快和更多元化，但AI生成的作品與人類互動之間的界線逐漸消失，策展人需要將自己的經歷、情感和解讀融入到策展中，重新為藝術注入了生命。
回想一下，Olivia在人工智能藝術展覽上的探索和挑戰，與現今教育界必須適應科技和學習之間不斷變化的關係，所面對的境況相當類似。就如策展人的工作因AI而出現改變，作為教育者，不妨重新想像教育的未來，例如塑造為一個協作和轉化的體驗，打造一個讓同學們積極參與、創造和尋求新知識的環境，讓他們在AI時代中茁壯成長。