策展人與教育者應對AI時代
觀察策展人如何規劃展館，以求令參觀者能更加了解展品背後的故事，感覺有點像看教師打造適合教育學生的環境。上周談到策展行業在人工智能（AI）時代面對的挑戰，與教育界有很多類似之處，其實策展人應對AI藝術的方式，也很適合教育者作為參考。
習慣傳統藝術展品的策展人，面對AI生成的各種藝術品，以及這些作品與人類互動之間的模糊界線，必然有茫然不知所措之感，就如教師對於AI技術和學習之間不斷變化的關係，也常會感到焦慮不安。不過，策展人並沒有拒絕科技，而是重新定義自己的角色，他們不只是挑選藝術品，更利用科技協助創造適合環境，讓觀眾更容易理解和欣賞藝術。
不難發現，利用科技來作的展覽愈來愈多，例如早前在香港也有展出的印象派大師莫奈（Claude Monet）沉浸體驗展，所展示的不是莫奈真實畫作，而是把接近200幅莫奈的畫作製成動畫，配合燈光及音樂，給予觀眾一個不一樣的欣賞體驗。
AI聊天機械人ChatGPT等工具的出現，令到教育界如臨大敵。的確，傳統教育制度以背誦知識為主，但現時AI已可為學生解決不少學習上的疑難，提供詳細解釋，甚至能為老師備課，統計學生的長處優勢。對於教師而言，除了傳統教學工作之外，可以把更多時間精力放在學生身上，例如培養學生的價值觀和軟技能，訓練學生的溝通能力及批判性思維，其中批判性思維在AI年代尤其重要，令他們有獨立的思考能力，分析AI提供的資訊是否正確，減少日後被利用或影響的可能性。
就如策展人把藝術、技術和創意融入到展覽之中，教育界在面對科技及AI帶來的挑戰時，也需重新定義自己的角色，接納技術作為提升和增強學習過程的工具。對教育者而言，除向學生教育知識外，亦要讓學生認識到具備未來所需技術的重要性，教師可仿效策展人，打造適合環境，使學生能夠親身體驗，培養他們積極參與的心態，懂得接受變化和承擔風險。
策展與教育一樣，是歷史悠久的傳統職業，多年來一直因應時代變化而作出改變。在這個AI時代，人們見證了藝術的新形式。作為教育者，我們也需要適應科技進步所帶來的改變，讓學生可以立身處世於這AI時代，能熟習及使用各式各樣的科技工具，不會對未來感到茫然不安。